《雷雨》是曹禺的第一个艺术生命，也是现代话剧成熟的标志，《雷雨》一发表，就震动了文坛，而此时的曹禺只有二十二岁，此外，他的四大经典名作《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》在千百个舞台上曾以多种面貌出现，被不同的人们饱含深情的演绎着，解读着，并一举将中国话剧推上了历史上最轰动热烈的颠峰时期。
 
　　《雷雨》剧作完全运用了三一律，两个家庭八个人物在短短一天之内发生的故事，却牵扯了过去的恩恩怨怨，剪不断，理还乱。狭小的舞台上不仅突现了伦常的矛盾，阶级的矛盾，还有个体对于环境，时代强烈不谐调的矛盾，在种种剧烈的冲突中完成了人物的塑造，其实悲剧早已潜伏在每一句台词，每一个伏笔中，只是到最后时分才终于爆发出来，化作一场倾盆雷雨，无比强烈的震撼了每个人的灵魂。

　　剧本以扣人心弦的情节，简练含蓄的语言，各具特色的人物，和极为丰富的潜台词。如刀刃一般在读者的心弦上缓缓滑过，那抖颤而出的余音，至今未息。

资料：话剧《雷雨》在中国的演出情况

　　1934年7月 《雷雨》首次发表于由巴金任编委的《文学季刊》上。

　　1935年4月 由中华话剧同好会（留日学生戏剧团体）在日本东京神田一桥讲堂首演三场。杜宣、吴天任导演。

　　同年8月，天津市立师范学校孤松剧团在学校大礼堂演出《雷雨》，是国内首演。之后，上海复旦剧社演出《雷雨》，欧阳予倩导演。与此同时，中国的第一个职业话剧团体“中国旅行剧团”先后在天津、上海、南京演出《雷雨》。

　　1936年 日本出版《雷雨》日文版。同年，姚辛农把《雷雨》译成英文，由《天下》月刊出版。

　　1938 年 上海新华影业公司拍摄《雷雨》。

　　1944年 金光洲把《雷雨》译成朝鲜文，并在汉城连演70场。同年译成越南文，在越南公演。

　　1947 年 台湾观众演出公司在台北演出《雷雨》。

　　1954 年 2 月 上海电影制片厂演员剧团公演《雷雨》，赵丹导演，演员有王丹凤、汪漪等。

　　1954年6月 北京人民艺术剧院演出《雷雨》，导演夏淳，演员有郑榕、朱琳、苏民、于是之、沈默、吕恩、胡宗温、董行佶、李翔等。

　　1956年 新加坡艺术剧场公演《雷雨》，导演林晨。

　　1957年 苏联共有9个剧院落演出了《雷雨》，共计两千余场。

　　1959年11月 新加坡艺联剧团公演《雷雨》。

　　1981年 上海芭蕾舞团将《雷雨》改编居芭蕾舞剧上演。

　　1984年 上海电影制片厂再次拍摄《雷雨》，孙道林导演，演员有孙道林、顾永菲、秦怡等。

　　1988年2月 新加坡实践话剧团演出《雷雨》，夏淳赴新加坡为该团导演了此剧。

　　1999年10月 北京人民艺术剧院落再次重排《雷雨》，导演夏淳，主演演员有郑榕、顾威、朱琳、周铁贞、韩善续、濮存昕、郑天玮、龚丽君。

 
刻划人心灵的戏剧大师——曹禺
 
　　9月24日是我国杰出的戏剧大师曹禺先生诞辰日。

　　在中国，还没有哪一个剧作家的剧作，能像曹禺先生的话剧这样久演不衰。从它们诞生的三十年代，就轰动了京津和上海，茅盾先生有当年海上惊雷雨之赞。而在最艰苦的抗战时期，曹禺先生的戏，依然是中国舞台上最受欢迎的宠儿。在解放战争年代，在解放区还曾上演过《雷雨》。解放后，曹禺的戏在五六十年代，则成为中国舞台上最招人喜爱的保留剧目。在文革之后，曹禺剧作的演出和改编，研究和评论达到一个高潮，几乎他所有的戏都被排演了，几个主要的戏还被改编成电影、电视剧、戏曲，甚至芭蕾舞。

　　为什么他的戏，让一代又一代的观众这么喜欢呢？为什么他的戏吸引一代又一代的演员去演出呢？

　　一个伟大的戏剧家，往往也是思想家，或者说是伟大的人文主义者，他们关怀人的命运，关怀人类的命运。莎士比亚是这样，曹禺也是这样。在曹禺的戏里，一个又一个人物的命运，诸如蘩漪、侍萍、四凤、陈白露、翠喜、小东西、仇虎、金子、愫方、文清，还有觉新、瑞珏、鸣凤……在这些人物的命运中，我们看到作家是怀着怎样一个伟大的仁爱的心灵，又是有着多么宽广的人道的关怀！甚至，连周朴园，他都有着怜悯。在他看来，人的悲剧境遇，人类的悲剧，几乎带有一种不可逃脱的性质。曹禺所具有的悲剧思想是杰出的，是十分深刻的。在同时代的剧作家中，甚至现代文学作家中，还没有人有着他这样宽广的人文精神和人类情怀。

　　他在晚年，之所以对一些社会问题剧的创作提出他自己的看法，并不是指责，而是由于他对中国话剧寄予了最深刻的期望，才把他心中的宝贝托出来。曹禺这样说：所有伟大的作家的好作品，不是被某个狭小的社会问题限制住的。《红楼梦》就不是被一个问题箍住了，它把整个社会反映出来了。巴尔扎克的《人间喜剧》，托尔斯泰的《战争与和平》，以至于屈原的《离骚》，司马迁的《史记》等，也不是那么具体地提到某个社会问题，这些作品反映得很深刻很广泛。文学反映生活，可以更广阔，更深厚的，应该看得广泛，把整个社会看过，经过深入的思索，看到许许多多的能够体现现时代精神的人物再写。作品是要真正的叫人思、叫人想，但是，它不是叫人顺着作家预先规定的思路去思，按着作家已经圈定的思路去想。而是叫人纵横自由地广阔地去思索，去思索你所描写的生活和人物，去思索人生，思索未来，思索整个的社会主义社会，甚至去思索人类。显然，这是他毕生的创作思想的结晶，是格外值得我们珍惜和研究的。我看，也部分地道出了，他的作品之所以能够吸引一代又一代观众的原因。由于写了人，才能对人有所吸引，才能引起人的关爱。人的心灵是相通的，不但是共时性的相通，也可以是历时性的，世世代代的相通。

　　曹禺先生的人文胸怀，自然是重要；但是真正把人写好，又是谈何容易！

　　曹禺先生是一个对人，对人性有着最最充分的研究、最深刻的理解和最细微的体验的伟大作家。

　　对观众来说，最逗起他们情趣的是人，是人的性格，是人的心理和感情世界，是人性的复杂和隐秘。而在曹禺的剧作中，他对人，对人的性格的刻划，不但倾其毕生的精力，而在探索人性和人的感情世界上，他确是杰出的一个，甚至可以同世界那些戏剧大师媲美。人们常常有一种偏见，以为外国人能做到的，似乎中国人就不能做到，因此，多年来，对曹禺先生剧作的评价，都为这些偏见习见所困扰。郭沫若在看过《雷雨》后就说：作者于精神病理学、精神分析术等，似乎也有相当的造诣。以我们学过医学的人看来，就使用心地去吹毛求疵，也找不出破绽。在这些地方，作者在中国作家中应该是最杰出的一个。的确，曹禺说：人是非常复杂的，又是最宝贵的，同时，又是最值得研究的。他一生都在探索人，探索人的的心理，人的感情，人的灵魂，把他们的最隐秘的情感世界，最复杂的人性心理，展现在舞台上。无论是被侮辱的被损害的，抑或是被压抑的变态的；无论是罪孽的卑微的心灵，还是最圣洁最美好的灵魂，……都在笔下被展现出来。正是这些，打动着一代又一代观众的心灵，激动着一代又一代演员的表演的欲望。我以为，曹禺先生是继鲁迅之后，在中国现代文学史上最能塑造人的灵魂的作家，最能揭示人的灵魂的复杂性和丰富性的作家，一个善于刻划人的深刻灵魂的大师。

　　如果说，曹禺的戏剧有着什么诱人的秘密？那么，这个秘密就是他把最伟大的人文胸怀同对人性的深刻探索和理解结合起来。这就是曹禺戏剧魅力的一个重要的因素。

　　当我们纪念曹禺先生诞辰九十周年之际，祝愿他的戏剧精神能够在中国的戏剧界得以传播，得以发扬！
 
演出时间：

7月22日~8月8日（晚7：30 每周一休息）
第一轮（7月22日~8月1日）正式售票
7月27日为学生公益专场（票价10、20、30、40元）
其他场次演出票价：280、200、150、120、100、80元，学生票（60、40 元）