一提起法国导演，人们通常的第一反应是一个无比深沉、或者超级前卫的形象，似乎他们总是热衷于表现人类精神危机之类的东西，充满知识分子气。在这种情况下，吕克·贝松就显得十分另类。这个来自法国的导演，既可以拍出梦境般纯净的《碧海蓝天》，也可拍出比好莱坞更好莱坞的《这个杀手不太冷》，还扬言自己只拍十部电影就够了。对于电影，他没有太多的豪言状语。他说他自己拍片，只是为了某个坐在戏院角落里的少年，“只要这小孩喜欢我的电影就够了！”

　　崭露头角

　　1959年3月18日，吕克·贝松出生于巴黎。由于父母是潜水教练，他的童年就居住在地中海附近，在希腊与南斯拉夫之间，从小就与海洋密不可分。十岁的时候，他开始迷上海豚，并立志要成为海洋生态的专家，专门研究海豚。但是，枯燥无味的学校生活很快就使他感到厌倦。那段时间里，他完成了《碧海蓝天》与《第五元素》的初稿。17岁，一场潜水意外让他在医院里呆了10个星期，并从此不能再潜水。这场事故令他变得心灰意冷，转而走上电影之路。

　　虽然从未受过正式的电影教育，但在电影制作的每一个环节上，吕克·贝松都表现过人的才能。从编剧到制片，从摄影到剪接，全部都是亲自操刀。

　　说到令吕克·贝松崭露头角的作品，要算1983年的《最后的战斗》（The Last Combat）。全片黑白、无对话，背景设置在核战争后的城市废墟中，通过三个人的生存之战来表现怪诞的幽默。这部实验性极强的影片获得了瑞士 Avoriaz Science Fiction Film Festival的评审特别奖和影评人奖，初步奠定了他在导演圈的地位。

　　接下来，在《地铁》（Subway）中，吕克·贝松创造了一个奇异的巴黎地底世界，缤纷的色调，互动的人群，幽默风趣，具有浓厚的法国风味，至今仍被视为全球的经典。此片获得了十三项恺撒奖提名，其中男主角 Christopher Lambert更拿下最佳男主角。

　　一举成名

　　大多数认识吕克·贝松的人，几乎都是从《碧海蓝天》（The Big Blue）开始的。90年代初，法国的《电影手册》杂志将吕克·贝松列为“将在未来自成一派、独领风骚的导演”，正是他基于这部最具个人风格的影片。

　　这是一部争议性很高的作品，带有浓厚自传色彩，被称为吕克·贝松的第一部史诗。。片中，他塑造出一位以大海为家、以海豚为友的年轻潜水员Jacques Mayol，以恰到好处的节奏，大量优美的水下摄影，表现了自己对地中海的梦想。热爱大海的Jacques，一直想与大海为伍，即使他在年少的时后，父亲便在一次潜水意外中被大海吞噬，他对大海的爱还是一如初衷。但是，在Jacques爱上了乔汉娜之后，一切都变得无法掌握。他六神无主地仿徨在选择大海还是爱情的路上……

　　在吕克·贝松的感情里，大海是一位永远的朋友，它广博深邃，在沉默中与你交流，使你获得真正的自由。所以，尽管故事既单薄又沉闷，但由于其中美感的画面和动人的情结，仍被许多人视为吕克·贝松最好的电影。

　　《碧海蓝天》是当年坎城影展的开幕大片，获得12项凯撒奖提名，获得最佳音响和最佳音乐奖。仅在巴黎地区，就有200万人次观众看过这部影片，成为法国电影史上卖座率最高的影片。

　　独领风骚

　　与同样“属于下世纪“的欧洲导演，如西班牙的佩德罗·阿莫多瓦、法国的奥利维亚·阿塞亚、列奥·卡拉克斯相比，吕克·贝松更多地突破了地域和思想的限制。因为，他给人们带来了《尼基塔》和《这个杀手不太冷》。

　　《尼基塔》是讲述一个女囚犯被改造为超级间谍的好莱坞式的离奇故事。尼基塔是一个因枪杀警察而被判终身监禁的女囚，在孤立无援、进退两难的困境中，她接受了秘密警察的改造，成为国家的一个秘密杀手。《尼基塔》的上映，不仅掀起了票房狂潮，而且还获得多项法国凯撒奖提名和奖项，可说名利双收。之后，好莱坞更衍生出的各种版本的《尼基塔》，但始终无法超越吕克·贝松的原创。

　　随后，吕克·贝松周游世界，甚至到了北极圈。期间，他以个人方式制作了一部以海洋生物为主题的《亚特兰提斯》（Atlantis）。片中，他摒弃传统拍摄手法，没有剧本，没有对话，只有在大海中悠游的鱼，只有音和画的紧密结合，是又一次的冒险之作。这部影片与另一部法语记录片《微观世界》一样，受到了广泛的赞誉。

　　1994年，吕克·贝松推出《这个杀手不太冷》（Leon），轰动世界影坛。记得影片的广告是这样的：一瓶牛奶放在桌上，牛奶被拿起，桌上赫然一个血圈。里昂是个爱喝牛奶的男人，一个来到美国十几年却保持着农夫气息的西西里人，一个象梵高那样淳朴工作的幸福的人，一个用有令人热血沸腾的杀人手法的杀手。里昂是尚雷诺（JEAN RENO）演的，如同米勒、伦勃朗、梵高笔下的人物。里昂是孤独的，没生意的时候，除了锻炼身体，擦拭自己喜欢的盆栽外，他还喜欢一个人去看老电影，空荡荡的电影院，黑白的镜头，傻傻地笑，让人心酸。

　　电影中的经典镜头是里昂和玛蒂尔达搬家的情景。一大一小，提着衣物，抱着盆栽，伴着音乐，匆匆而快乐地走过大街小巷。片中还有许多相映成趣的元素：杀人与救人、夺取生命与珍惜生命、好杀手与坏警察、孤独的杀手与早熟的小女孩。通过层出不穷的精彩场面与对白，惟妙惟肖的人物，紧凑的情节，流畅而具张力的镜头运用，吕克·贝松用他独特的视角向我们展示了一个极富魅力的杀手的世界。

　　影片上映，观众都争相到影院观看这部既有狂暴的枪战，又有充满绕指柔情的异国风味的好莱坞式大片，片中的主演尚雷诺和娜塔莉·波曼一举成为世界级明星。尽管该片获得同年凯撒奖所有奖项的提名，但最终却未能获得一个奖项，这让吕克·贝松在揭晓仪式上流下了伤心的泪水。毕竟，《这个杀手不太冷》是他所有片子里最具人情味的一部。

　　十部之誓

　　接近世纪末，吕克·贝松又突然完成了好莱坞史诗片模式的《圣女贞德》。这一次，他表现得更像是一个艺术家，刀光剑影中不再是重点，而对“贞德到底是不是圣女”作了令人感到疯狂和迷乱的探讨。而他的女友米拉·乔沃维奇的表演，则沿袭了一些《第五元素》中的风格——神经质、惊慌、脆弱，使这个版本的贞德几乎是最另类的。

　　于是，美国人觉得它太像欧洲片，所以美国票房不甚理想；而法国人则觉得连自己的民族英雄都让美国人来演，也不太乐意，于是在欧洲也不怎么卖座。吕克·贝松可算遇到有史以来最大的失败。

　　而在他最新的《光芒万丈》中，吕克·贝松讲述了一个年轻舞者英蒂亚的故事。她不会说话，只能用她最热情动人的肢体语言来与世界沟通，一心为了进军百老汇。对于这部片子，吕克·贝松直言它直接而充满感染力。“我之所以有这样的构想要拍一部讲舞者的电影，是因为我相信肢体语言比起声音的传播来的直接而能感动观众。我认为自然而直接的沟通，才能得到最真实的感觉，剧中的女主角是一位又聋又哑的女生，她的梦想就是要成为百老汇最顶尖的舞者，她如何去完成她的梦想，发掘她人生的方向，就是这部片的意义。”

　　记得吕克·贝松曾说过只拍10部电影，然后就要去“过自己的日子”。不知道，今天的他是否会记得自己的诺言呢？