2005年年度电影票房收入20个亿，比前一个年度提升了5个亿，这毕竟是值得庆贺的消息。而且，前几年进口大片一统天下的局面也不复存在。

从2002年末新画面公司的《英雄》起，2004年，星辉海外主导联合拍摄的《功夫》和新画面公司的《十面埋伏》，再到2005年的中影为主导的《无极》，这些年来年度头号大片都是中国制作。2005年，《无级》、《神话》、《七剑》分别投资3亿元、1.6亿元、1.2亿元，内地与香港合拍的《神话》、《七剑》在内地票房分别为9600万和8300万元。

这是否就能证明，国产电影市场已经走向繁荣了呢？问题恐怕没有那么简单。中国电影发行放映协会数据统计中心主任李东表示，2005年国产影片票房能占到总票房的60％，但基本上都是几部大片贡献的。

中影南方电影新干线的副总经理邱晴对《第一财经日报》说：“国产片市场其实还没有培育成熟。虽然这两年来，电影票房有了很大起色，年度国产片总票房也已经超过引进大片的总票房，国产片超过1亿票房的越来越多，但我们也应该看到，票房大丰收的国产片还只是很小的一部分，并不代表整个电影市场的总体。其实很多国产影片都处于很弱势的地位，每年至少有100部影片没有完整进入市场。”

一切从《英雄》开始

《英雄》2.5亿元的票房，除了让张艺谋颇感欣慰之外，于整个电影圈的层面来说，它的意义在于让人们意识到，好莱坞大制作营销模式在国内行得通。当然，要想向《英雄》致敬，也必须向金钱致敬，从那个时候起，过亿的大投资开始挂在中国电影人的嘴边。

有了上亿的投资，通常能保证影片在技术环节的制作效果，也就不愁找不到好的导演为之效劳；有了好导演，后面自然会跟着一群好的演员或者明星；有了大导演和明星，媒体自然趋之若鹜；有了媒体的轮番炒作，不愁这部影片不红。

况且，即使媒体常规报道的火候不够，片方还有充足的营销费用来支持一轮又一轮的炒作。《无极》在戛纳宣传时一掷千金，《千里走单骑》在云南摆起特大宴会。

广州中华电影城的经理关雪华说：“从《英雄》开始，票房大部分都是这些大制作电影创造。这些大制作强调特技，而现在的观众也渐渐明白要欣赏到特效还是要到专业影厅去看；还有一部分原因是这些大制作能支持昂贵的宣传费用。”

李东在进入中国电影发行放映协会之前曾经在中影集团做过几年的国产影片发行工作，他对宣传的重要性也是感同身受，他说：“我看了很多国产影片，从制作上来说，国产影片的质量是越来越好，但是这些影片在宣传上投入不够，所以就没法把观众吸引到电影院去。”

千般宠爱为大片开道

虽然行业人士大多认为一个成熟的市场上本应有空间容纳多种类型的产品，中国电影家协会的副秘书长汪菊平表示：“其实无论大中小的投入，各种产品都有其各自特定的需求，关键在于产品的质量和营销的手段是否合适。”而现状却是，大制作除了是片方的宠儿，还是放映方的宠儿。

据业内人士透露，目前院线和发行方之间的票房分账比例为五五分，利益所在，院线自然期待好的影片的上映，当难得迎来了一部强势影片上映时，必然下大力气希望榨取到最大的收成。

宣传和营销并不只是片方和发行方的工作，院线也是倾尽所能给予支持。“影片到了当地市场时，当地院线还要进行再宣传。”邱晴告诉记者。

据了解，现在很多影片在发行放映操作中，都规定了票房收入的一定比例金额作为院线的宣传专项费用，这些宣传费用随基数的不同有几万到几十万元的浮动空间。但对很多院线来说，他们已经不再满足于这些宣传费用，而是力求利用自己的市场资源，邀请赞助商加盟来把宣传声势做大。据了解，对一部重要影片，院线若能拉到赞助的话，在本地宣传上能有100万~200万元的投入。

院线再往下就到了影城或者影院，他们的利益与该影城的总体票房成绩挂钩，遇到大片来临，自然也是力争多得利。稍加注意，我们就会发现，如果遇上《金刚》、《无极》这样的重要影片的上映档期，多厅影城中绝大部分的厅都在同时放这些大片，有些影城更是把所有的厅都贡献给了该期的大片。作为影院经理，关雪华认为这种现象是市场需求决定的，“在选择影片方面，影城本身没有什么主动权，但我们有一个主动权就是，看哪一部片效益好，我们就为这部片多排场次。”她说。

相关链接

小制作的算盘和中制作的落寞

不过，票房和账房毕竟仍是两个概念。对制片方来说，即使只是200万~300万元的小成本制作，而且可能连院线的门都没有进过，它仍可能赚钱。因为它在院线发行放映的渠道之外找到另外一种谋生的方式。

常见的是走境外市场。一些知名导演的影片在境外的销售都非常好，但国内市场上却基本没有收成。其次是卖版权。包括卖音像版权和电视播映版权等等。2005年，电影在电视播映市场上的收入为11.5亿元。第三种是拿奖领补贴。

苦的是那些成本不高不低的影片。李东就告诉记者说：“300万~800万元的投入基本上收不回投资。”这些中等投资不高不低，要明星没明星，要名导没名导，而投入又不低，收回成本很难。