这几年的戏剧舞台是：台上闹剧，台下闹心
其实戏剧选择明星并不是什么坏事，哪怕是选择非专业的明星。林青霞(林青霞新闻,林青霞说吧)版的云之凡几成“暗”剧的一块模板，当年赖导在徐克的推荐下，大胆启用毫无舞台表演经验的林青霞，竟然打造成一个戏剧经典形象出来，这足以证明明星同样可以演好话剧。但我们同样要看到的是，林青霞的成功在于一种形象上的贴近性，她的气质简直就是与云之凡不谋而合，而另一方面，在“暗”剧中，林青霞只是精神意念上的焦点而非戏剧表演中的焦点，支撑这个戏主体框架的，仍是金世杰、李立(李立博客,李立新闻,李立说吧)群这样的老戏骨。这正如当年吴越参演孟京辉(孟京辉博客,孟京辉新闻,孟京辉说吧)的《恋爱的犀牛》，吴越本人的表演其实乏善可陈，再加上戏本身就并没有给她留太多表现的空间，但这仍不能阻挡她成为这出戏的精神焦点。
但如今的情况是什么？当《暗恋桃花源》内地版要上演的消息传来时，戏剧观众们本来是欣喜若狂的，大家兴奋的焦点自然是经典大师的经典作品终于要近距离地让我们开眼了，但真当我们睁开眼来盯住这出戏剧时，传递过来的印象却首先是一堆明星脸。
还尤其是这样一个现实环境之下：如今内地的戏剧圈已经几乎完全变成了演艺明星二次开发艺人事业的自由市场，什么人都敢往舞台上钻，什么人都敢拿戏剧说来，演得什么乱七八糟的都敢自称是戏剧，历数这几年的首都戏剧舞台，我们很少看到戏剧，只看到一张一张流行的或过气的明星脸。如今进剧场看戏的观众是多了，但在这些看戏的人当中，有多少人是在真正看戏？去看看那些当明星一出场底下就开始狂呼其名的粉丝们吧，他们已经习惯了把剧场当场一块新的举办艺人见面会的场地；想看戏的人们，又能从当中看到多少戏，往好一点说，比较努力的艺人会拿出一些还能像点样的综艺喜剧小品来，碰上那些胆大不嫌寒碜的，你就等着闹吧，台上闹剧，台下闹心。
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