据世界娱乐报道[ent.icxo.com]消息，《暗恋桃花源(blog)》再来深圳，月底将亮相“纪念中国话剧百年”系列展演，本报记者越洋专访台湾著名话剧导演、表演工作坊艺术总监赖声川(blog)：
好话剧没有传统与现代之分
满脸络腮胡子是赖声川的标志，粗犷的外表下语言却温和而有力。这就是赖声川，台湾剧场工业先行者。许多观众和剧场的初次接触，就是看赖声川编导的舞台剧。他创立的“表演工作坊”是亚洲最成功的民营剧团，他的舞台作品被誉为“中国语文世界中最精彩的剧场”，他的《那一夜，我们说相声》使濒于灭绝的台湾相声起死回生，他的《暗恋桃花源》创造了二十年不败的舞台奇迹。
本月月底，赖声川将带着他编导的内地版《暗恋桃花源》再次莅临深圳，亮相“纪念中国话剧百年”系列展演。本报记者越洋专访了这位台湾著名话剧导演，通过电邮反复沟通，赖声川把自己20多年的舞台创新之道、对中国话剧百年的诚恳见解一一道来。
话剧生态首先要“尊重剧场”
记者：一个拥有良好话剧生态的城市应当具备一些怎样的基本质素？在您看来，目前中国是否已经形成良好话剧生态的大环境？
赖声川：首先是从业者和观众对剧场的尊重，不光是肯掏钱来买票或愿意追捧自己喜欢的演员，从业者对剧场的尊重更多地应该是对这种选择的尊重，你没有去选择当商人或医生，也没有去从政和当小偷，不是因为那些职业好或者不好，而应该是因为你觉得选择戏剧可以用一种特别的方式对这个社会、周遭的人和自己有一点贡献，这种贡献不一定是金钱或娱乐，可能只是一个微小生命个体的感悟，但是是真诚的。如果仅仅把剧场当成一种谋生的手段甚至是发财的途径，那话剧是很难走近观众心灵的。你要有真的好东西给观众，观众才会愿意一次又一次地走进剧场。目前中国是经济的高速发展期，大家在这样的潮流当中可能会更多地追逐一些功利的东西，等再过一段时间，对物质社会的反思和批判会多起来，那个时候，反倒可能是话剧更好的发展机会。
记者：在您的一篇访谈中，曾谈到现在台湾戏剧的外部环境也并不理想，剧场两极分化得厉害，只有大剧场和小剧场，剧团的生存也存在着极大风险。这种状况似乎与内地十分相似，您认为这是否只是一个过渡期？是什么原因造成的？需要从哪些方面来改变现状？
赖声川：理想的状况永远是不存在的，台湾戏剧目前的状况有它的问题，比如剧团资源过于分散等等。可能未来会有更多的成规模的团队，能够持续稳定的创作作品，这样会减少很多在初级阶段的消耗。
戏剧商业化并非简单的掘金模式
记者：您认为当代中国话剧市场是否面临被电影、电视猛烈冲击的危机？是观众对这种艺术形式的认识不够，还是话剧创作力量下降，或者社会文化大环境的不景气？
赖声川：其实全世界的戏剧都在和电影、电视争夺观众，国外的情况可能更厉害，因为中国现在还算不是电影大国，每年引进的影片数量也有限制。但国外的戏剧状况可能比中国要好，是因为一方面他们有演剧和观剧的传统，另外一方面是戏剧永远有电影和电视替代不了的现场性魅力，好的剧场工作者一定会善用这种特质来留住观众。不懂这一点的戏剧创作者，就算有电影、电视的预算去做戏剧，也很难成功。
记者：您在2001年接受采访时曾对现在戏剧商业化的趋势表示担忧，而我们知道，表演工作坊是亚洲最成功的民营剧团，多年来靠商业票房能维持，此“商业”与彼“商业”之间不是矛盾吗？如若不然，您心目中的理想戏剧是否是“创意”与“商业”的完美结合？
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