世界娱乐报道[ent.icxo.com]消息：这两天，台湾表演工作坊正在上海大剧院演出“相声剧”《这一夜，WOMAN说相声》。赖声川的名望、周密的系列宣传加上表演工作坊的口碑，《这一夜，WOMAN说相声》的票房毫无意外地十分红火。

　　1985年，那台名为《那一夜，我们说相声》，使濒于灭绝的台湾相声起死回生。之后，“相声剧”系列在表演工作坊20多年的历史上写了浓墨重彩的一笔。2006年，赖声川和表演工作坊大力进军大陆市场，《暗恋桃花源》席卷北京等十多个城市；2007年，《这一夜，WOMAN说相声》继续了《暗恋桃花源》的模式：改编为大陆版并在大陆排练、巡演。

　　盘点这两年国内的话剧市场，“赖声川”这个名字大概无论如何都是绕不过去的。之前，赖声川或许只是话剧这一小圈子里口口相传的名字。然而到了2006年，赖声川成了媒体和娱乐市场的宠儿。

　　毫无疑问，首演于1986年的《暗恋桃花源》是台湾表演工作坊“压箱底”的看家戏。导演赖声川在剧中将“戏中戏”与“戏外戏”完美融合在一起，造就了前所未有的舞台剧结构，使该剧20年来久演不衰。

　　《暗恋桃花源》在内地的火爆盛况，大概很出乎赖声川的想象。今年8月，赖声川集合了《暗》剧的“两岸三地版”、“香港版”和“版”3个版本，10天时间里在首都剧场轮番上阵。除了黄磊等“五星”，还有“快乐男声”等选秀歌手和港台歌星。选择如此演员阵容来演出一台话剧，指向无疑是明确的：票房和市场。

　　记得2002年，赖声川带着新戏《他没有两个老婆》来上海演出时，记者曾对他作过专访。面对《他没有两个老婆》火爆的票房，赖声川很清醒地说：“好戏被市场接受并不代表商业化。商业化不是指戏本身，而是市场运作方式。市场欢迎我们的戏，但我没因此成为商业导演。”赖声川认为，一旦戏剧的最终目标定位于市场，它的文化与社会寻根之旅也许将就此停息。赖声川说：“没有人知道观众想看什么。如果戏剧创作从刚开始就揣摩市场需求，就陷入了一个可怕的陷阱，这对戏剧很危险。”

　　记得那次采访时，赖声川一再强调，他要“一直坚持自己的实验戏剧路线”：“与其花时间预测观众的需要，还不如潜心自己的创作。”然而，几年过去了，伴随着《赖声川的创意学》的问世，观众并没有看到赖声川在大陆推出有“创意”的大戏，而只是看到《暗恋桃花源》版本层出，“压箱底”相声剧的重排。

　　有网友问：先前创意不断的赖声川，如今是否也只能打着经典的旗号大炒冷饭了？有人把《暗》剧的多版本演出比喻成“回锅肉”。然而，回锅肉好吃，可一桌子都是回锅肉，谁受得了？